Muzeul Hărților invită publicul să viziteze o nouă expoziție temporară: Legendă pentru un teritoriu fragil, a artistei Alexandra Baranyi. Selecția și panotarea lucrărilor sunt realizate de curatoarea Ioana Marinescu, iar grafica pentru eveniment îi aparține Andreei Barbu. Expoziția explorează trauma personală și colectivă ca proces psihic. Formele din hârtie funcționează ca repere pe o hartă interioară, sugerând trauma nu ca punct final, ci ca spațiu de tranziție și posibilă premisă a reconstrucției sinelui.

Vernisaj: 11 martie 2026, de la ora 18:00. Accesul la vernisaj este gratuit.
Expoziția este deschisă în perioada 12 martie – 19  aprilie 2026, la sediul Muzeului Hărților din strada Londra nr. 39, București. Programul de vizitare este de miercuri până duminică, orele 10:00 – 18:00.
Preț bilet: 10 lei (tarif întreg), 5 lei (pensionari), 2.5 lei (elevi și studenți) Bilete online AICI

Având ca punct de pornire cartografierea dimensiunii invizibile a traumei, expoziția Alexandrei Baranyi propune o reliefare a unui teritoriu prin definiție greu de perceput: trauma personală și colectivă. Pentru a explora această temă, Alexandra Baranyi folosește ca mediu de expresie hârtia japoneză realizată manual, pe care o produce în propriul atelier din București. Formele sculpturale expuse nu sunt simple obiecte estetice, ci funcționează ca înscrisuri pe o hartă interioară, sugerând că trauma nu reprezintă un punct final, ci un spațiu de tranzit și o premisă a devenirii.

În demersul de explorare a traumei, artista a colaborat cu Tamara Ulmean, psiholog clinician și psihoterapeut integrativ. Împreună au structurat legenda „teritoriului fragil”, pornind de la patru axe tematice principale: traumele transgeneraționale, experiențele relaționale cu ceilalți (transformative, traumatice sau formatoare), pierderea conexiunii cu sinele și asumarea rănilor. Introspecția construită ca o narațiune poetică se termină însă într-o cheie optimistă, în care este înregistrat și procesul de reclădire și reconstrucție a sinelui.

Artista construiește și o legendă cromatică: „Seria aceasta se desfășoară ca o călătorie materială prin formarea stratificată a sinelui, urmând o progresie cromatică: roșu, negru, roșu și albastru. Roșul inițial vorbește despre memoria moștenită și amprenta transgenerațională. Negrul aduce structură și limite, reflectând influențele familiei, ale societății și ale normelor culturale. Roșul revine apoi ca energie a confruntării și a dorinței de eliberare, iar albastrul marchează o etapă de reorganizare și integrare, în care straturile anterioare rămân prezente într-un echilibru nou”, explică Alexandra Baranyi.

O altă componentă importantă este legătura artistei cu lumea și cultura Japoniei; această conexiune este una foarte profundă și pornește de la ramificații puternice, care includ cunoașterea limbii japoneze, pe care a și predat-o, precum și o familiaritate îndelungată cu tehnica origami. Toate aceste elemente se contopesc în opera sa, aducând lucrărilor o dimensiune de sculpturalitate și minimalism. Această formulă singulară conferă unui mediu aparent plat și fragil o componentă plastică apropiată de cea a materialelor dure din care sunt modelate sculpturile.

În cadrul unei burse doctorale în Japonia, Alexandra Baranyi a deprins tehnica de producere a hârtiei de la maeștri și artizani din satul Echizen Washi; ulterior, ea a adaptat această metodă și a dezvoltat un proces de producere a hârtiei, în care folosește fibre de dud și glicerină vegetală. Această tehnică sporește versatilitatea lucrărilor: fibra de dud se transformă într-o linie plastică, cu care artista creionează imagini și detalii ale teritoriilor fragile și invizibile pe care le cartografiază.

Expoziția invită privitorul să contemple nu doar suprafața lucrărilor, ci și propriile hărți interioare, pentru a admira forța suportului manual și a intra într-un dialog cu arta contemporană, care îl poate ghida în a-și cartografia propriile sensibilități și limite, într-un proces mai vast de (auto)descoperire.

Alexandra Baranyi (n. 1997, Timișoara) își definește practica artistică printr-o abordare singulară, în care hârtia încetează să fie un simplu suport pentru a deveni, simultan, mediu și metodă. Ea construiește obiectul artistic de la zero, mixând rigoarea și conceptele deprinse direct de la maeștrii din Japonia cu o viziune contemporană. Utilizând tehnica hârtiei manuale învățată la fața locului și readaptată propriei practici, Alexandra dezvoltă o estetică minimalistă și sculpturală, ce sfidează fragilitatea nativă a materialului. Lucrările sale au putut fi văzute la Art Safari în expoziția „Young Blood”, la MNAR sau în orașe precum Tokyo sau Veneția, prin intermedierea ICR și a Ambasadei Japoniei.

Ioana Marinescu (n. 1988) este muzeograf la Muzeul Hărților și doctor în istoria artei, cu o teză despre biografia cuplurilor de artiști. Din interesele sale profesionale fac parte imaginea hărților în arta contemporană. Este autor de texte și editor pentru volume precum Mapping: Narratives/Time/Space sau MSGTL, apărute la Editura Vellant, care prezintă opera artiștilor contemporani bucureșteni.